Taller de poesía

Taller de poesía

Propuesta académica e institucional diseñada por el Dña. Arielle Aguayo Fijo

Presentación

  • Presentación de la palabra clave de este taller de poesía: FUNCIÓN. Explicaremos la estructura del taller y el funcionamiento de los deberes: primero me lo envían, al menos una horita antes del taller, para yo poder revisarlos y después de cada clase, enviaré el feedback. No es necesario leer los poemas en clase, pero muy recomendable. Deberes (opcionales): escoger una canción y cambiarle la letra (de tal modo que entre en la melodía): aprender a jugar con el ritmo y la rima.

  • Clase “práctica”: debate: qué construye un buen poema, clichés: ¿sí o no? Dar pie a compartir los poemas si han decidido hacer los deberes y hacer pequeño juego de intentar averiguar la canción que ha servido de base para escribirlos.

  • Introducción a la historia de la poesía: poesía como manera de contar historias (Homero, Decamerón), poesía como forma alta de escritura vs prosa (la decepción de Cervantes), teatro en verso (Shakespeare, Calderón), de las métrica al verso libre (las críticas a Emily Dickinson), la poesía hoy. Deberes: selecciona tu poema favorito o un poema que te guste. ¿Cuáles son los temas principales? ¿Cómo crees que funcionaba en su contexto histórico? ¿Por qué crees que el poeta eligió esa forma para el poema (verso libre, soneto, etc.)?

  • Clase práctica: compartir los deberes en clase.

Formas poéticas

  • Métrica: Aprender a contar (ritmo), aprender a rimar. Terceto, cuarteto, soneto: Garcilaso, Shakespeare (mención especial al soneto Shakespeareano), romance: Romance del Prisionero. Regime de Vibre, Earl of Rochester, como ejemplo de poema que usa el ritmo y la rima para cumplir una función (en este caso, irónica). Deberes: mirar la lista de formas poéticas, escoger una y escribir un poema.

  • Clase práctica: revisar poemas. ¿Por qué has elegido esa forma? ¿Cómo crees que ayuda a transmitir los temas del poema?

  • Verso libre y verso blanco: importancia del ritmo incluso en el verso libre. La tarde tiene sueño, de Josefina de la Torre (Sinsombrero); para verso libre, Arte nuevo de hacer poemas en este tiempo, Lope de Vega para verso blanco. Deberes: escribir un poema en verso libre o verso blanco.

  • Clase práctica: revisar. Pequeño estudio de las decisiones tomadas: función del tipo de verso, del cambio de verso, del cambio de estrofa, etc.

De narrativa a poesía

  • De narración a poesía: incidir sobre la importancia del ritmo. Practicar la lectura de la poesía en voz alta. Un poema no es un cuento con rima. A Golden Afternoon, Lewis Carroll: ¿por qué eligió un poema para el prólogo de un libro en prosa? Deberes: coger el párrafo de un libro y convertirlo en un poema. Puedes hacer los cambios que quieras, con tal de que mantenga la esencia. Proceso: leer, subrayar, hacer un resumen (¿qué me están contando en este fragmento), re-escribir el párrafo (aunque sea en prosa) y luego crear el poema.

  • Clase práctica: revisar poemas. Leeremos el párrafo, pondremos en contexto, y luego el poema. Función de los cambios hechos.

  • Poesía narrativa: la forma más antigua de contar historias. Leer The Raven, Edgar Alan Poe: ¿por qué está escrito en verso y no en prosa? (Edgar Alan Poe también tiene historias cortas. Leer también The Tell-Tale Heart, que es cortito y tiene el mismo tipo de inquietud que The Raven). Deberes: escribir un poema narrativo.

  • Clase práctica: revisar. ¿Cuáles han sido las mayores dificultades escribiendo una historia en verso? ¿Cuál crees que es la principal diferencia con un poema más “visceral”? ¿Por qué has escogido el tipo de verso que has usado?

Técnica: embellecer el texto

  • El uso de imágenes: darle fuerza al poema, evitar los clichés. Pienso mesa y digo silla, Gloria Fuertes. Deberes: reescribir un poema de los del inicio del taller para añadir una imagen donde sea necesario.

  • Clase práctica: revisión. ¿Qué efecto ha creado la imagen?

  • Metáforas: ¿cómo hacer una buena metáfora? Diferencia entre metáfora, alegoría y comparación o analogía. Entregar lista de metáforas, alegorías y analogías comunes. Poesía japonesa. Deberes: crear, a partir de la lista de metáforas comunes, metáforas originales.

  • Clase práctica: revisión. ¿Podemos crear un poema alrededor de la metáfora elegida?

  • Oxímoron: Julia Uceda, y aliteración: Times does not bring relief; you all have lied!, Edna St. Vincent Milley. Embellecimiento del texto vs embellecimiento del contenido. Función. Deberes: crea un oxímoron poco usual con objetos cotidianos (por ejemplo: “del grifo cae agua seca”). ¿Cómo podemos incluirlo en un poema?

  • Clase práctica: revisar. ¿Podemos cambiar algunas palabras para crear, además, aliteración en la imagen?

  • Silencios: función del silencio, maneras de indicar un silencio en el texto, función del silencio. Daddy y Metaphors, Sylvia Plath. Contraste entre estos dos tipos distintos de silencio (tan relacionado con la familia y la paternidad/maternidad). Análisis de qué se dice y qué no se dice. Deberes: encontrar tres poemas con uso de silencio. ¿A qué se refieren estos silencios? ¿Qué función tienen?

  • Clase práctica: compartir los poemas y la reflexión.

Poesía como herramienta visual

  • Encabalgamiento: cómo jugar con la forma del texto para crear dobles sentidos, suspense, etc. Digo Vivir, Blas de Otero. Reiterar la importancia de aprender a recitar poesía. Deberes: reescribir un poema del inicio del taller para añadir un par de encabalgamientos. ¿Hay alguno en el que ya lo hayas hecho de manera instintiva?

  • Clase práctica: revisar. ¿Cómo ayuda el encabalgamiento a transmitir el mensaje del poema?

  • Forma y distribución del texto para crear imágenes: Dickinson. Comparar con el dadaísmo en la música y la pintura. Deberes: escribir un poema jugando con la forma.

  • Clase práctica: revisar. Cuándo usar la sutileza y cuándo ser más explícito. Función de la forma en el poema.

Materiales y recursos didácticos

Infraestructura (a cargo de la Asociación):

  • Aula virtual de videoconferencia (Zoom, Google Meet o MS Teams).

  • Repositorio digital para grabaciones y entrega de ejercicios.

  • Canal de comunicación grupal para crítica constructiva entre pares.

Condiciones económicas y operativas

Cuota socio Anima Liber

155 € al mes (suscripción mensual recurrente)

Cuota alumno externo

170 € al mes (suscripción mensual recurrente)

Cupo mínimo

4 alumnos inscritos para garantizar la apertura del grupo

Cupo máximo

7 alumnos para asegurar la personalización de las correcciones semanales

Periodicidad

6 sesiones al mes ( 2 sesión semanal de 1,5 horas en directo)

Facturación

Mensual profesional al finalizar cada período

Programa

  • Módulo 1: Introducción a la poesía

    Ganar confianza con el grupo. Comprender las raíces de la poesía para ser capaz de desarrollar los poemas del alumnado. Práctica: Selección de poemas: conocer a tus autores referentes

  • Módulo 1: Pasado, presente y futuro. ¿Qué es la poesía hoy?

    Ganar confianza con el grupo. Comprender las raíces de la poesía para ser capaz de desarrollar los poemas del alumnado. Práctica: Selección de poemas: conocer a tus autores referentes

  • Módulo 2: Técnica 1: métrica

    Escribir los primeros poemas. Dominar la métrica. Práctica: Poesía como un puzle: jugar con las formas.

  • Módulo 2: Verso libre y verso plano

    Escribir los primeros poemas. Dominar la métrica. Práctica: Poesía como un puzle: jugar con las formas.

  • Módulo 3: Un giro de tuerca: de narrativa a poesía

    Definir qué es lo que hace un buen problema. Aprender a diferenciar cuándo una historia necesita estar en verso. Práctica: Reescribiendo la historia.

  • Módulo 3: Poniendo a funcionar el engranaje: añadir poesía a una historia

    Definir qué es lo que hace un buen problema. Aprender a diferenciar cuándo una historia necesita estar en verso. Práctica: Reescribiendo la historia.

  • Módulo 4: Técnica 2: Pensar en imágenes

    Aprender a embellecer tu poesía. Aprender a reescribir para pasar del poema en bruto al poema pulido. Práctica: Crear imágenes. Pulido de los textos creados en el taller.

  • Módulo 4: Técnica 2: Metáforas

    Aprender a embellecer tu poesía. Aprender a reescribir para pasar del poema en bruto al poema pulido. Práctica: Crear imágenes. Pulido de los textos creados en el taller.

  • Módulo 4: Técnica 2: Oxímoron

    Aprender a embellecer tu poesía. Aprender a reescribir para pasar del poema en bruto al poema pulido. Práctica: Crear imágenes. Pulido de los textos creados en el taller.

  • Módulo 4: Técnica 2: Secretos en el poema: silencios

    Aprender a embellecer tu poesía. Aprender a reescribir para pasar del poema en bruto al poema pulido. Práctica: Crear imágenes. Pulido de los textos creados en el taller.

  • Módulo 5: Pintar la escena: encabalgamiento

    Reforzar la relación ritmo-imagen-significado. Perderle el miedo a explorar. Reforzar las ideas aprendidas a lo largo del curso para perderle miedo a escribir y soltarse. Práctica: Dibujar con la escritura: crear una imagen con el poema.

  • Módulo 5: Poesía como herramienta visual

    Reforzar la relación ritmo-imagen-significado. Perderle el miedo a explorar. Reforzar las ideas aprendidas a lo largo del curso para perderle miedo a escribir y soltarse. Práctica: Dibujar con la escritura: crear una imagen con el poema.

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